编者按： 马逢国事香港资深电影制作主谈主及文化界代表东谈主物，更是流通多届的世界东谈主大代表。看成《秋菊打讼事》《临了的贵族》等多部经典影片的幕后推手，他的名字与中国电影的许多高光时刻高超衔接。 早年毕业于香港理工学院土木匠程系的马逢国，投身电影行业后成为银齐机构老成东谈主之一，并于1997年香港转头之际投身政界，先后担任香港艺术发展局主席、香港电影发展局主席及香港立法会议员。
▲马逢国 在与马逢国的对话中，尽管已离开电影制作一线近三十年，话题的中枢永恒绕不开对电影艺术价值的信守与对社会牵累的念念考。他持久竭力于鼓动香港与内地的电影互助与文化通常，曾获香港特区政府颁授银紫荆星章及金紫荆星章，被誉为跨越影视与民众事务的“文化使臣”。 揭秘《秋菊打讼事》：险因时刻问题遇窘境 访谈从影响了一代东谈主的经典电影《秋菊打讼事》启动。 校正灵通初期，《秋菊打讼事》由后生电影制片厂和香港银齐机构有限公司于1992年聚首出品，张艺谋执导，巩俐主演，取得了第49届威尼斯外洋电影节金狮奖等宽敞国表里奖项。这部电影其后成为文化格式和社会学课本。
▲电影《秋菊打讼事》海报 而这部电影，恰是出自马逢国之手。1992年，他离开银齐机构前夜，看成制片东谈主，刊行了《秋菊打讼事》。 “我以为，这是张艺谋拍得最佳的一部电影。”访谈着手，马逢国坦诚抒发了对这部作品的偏疼：“这部电影有比较强的社会价值，在校正灵通初期，好像建议一个比较老诚、当然的法治条目，很有敬爱敬爱。” 谈及拍摄这部电影的初志，马逢国骄横，源于他想匡助那时身处窘境的张艺谋。“艺谋那时靠近很大的贫苦，因为他之前搞了几个片子，齐被毙掉了。我跟他关系还可以，我说我得想想目的帮他解开这个结，解脱这个敛迹。我就琢磨什么脚本，可以让那时的电影审查部门好像经受、招供。” 出乎猜测的是，采取了这部看似稳当的《秋菊打讼事》，让他们“差点就陷进更大的笨重”。 “是时刻问题，你想齐想不到。”马逢国详备回忆了那时的窘境：影片为追求果真感，拍摄时使用了超16毫米照相机，但电影局恰好刚颁布禁令欧洲杯体育，禁锢16毫米放大的影片公映。 为了管理这个几乎糟跶电影的时刻危险，马逢国往复内地戮力求取：“我那时跑到电影局局长的办公室去争取、确认”，拍着胸脯保证时刻过关，才让电影得以上映。 在后期，马逢国把电影的品性作念到了极致：将胶片送到日本冲洗，况且采取了特别的字幕时刻，“影片不是一般的字幕，每个字幕齐打一半黑边，立体感很强。”这也使得后期本钱飙升，“比一般35毫米电影起码多一倍。” 之是以不吝本钱，是为了齐全特有的艺术成果。马逢国还骄横，“其实有些场景是实景拍摄，演员齐是平日的民众，他们根底不知谈咱们在拍电影。照相机是藏起来的，这么拍出来的电影嗅觉更果真。是以，别看这部电影是小制作，但费的心血更多。” 最终，这部在时刻角落焦灼过关的影片，不仅取得了第49届威尼斯外洋电影节金狮奖，更成为潜入影响中国社会的经典文化作品。 追思往昔，马逢国虚心地总结谈：“我仅仅一个小小的文化责任者。”尽管他自1992年离开银齐机构，并于1997年香港转头前卖掉了我方创办的寰亚电影公司，离开电影制作一线近30年，但他仍潜入统一电影的魔力：“要是能制作出一部好电影，不管谁参与其中，东谈主家的记念齐会保留一辈子，电影的魔力频频就在于此。” 谈及电影审查轨制，马逢国基于数十年从业训戒和世界东谈主大代表的视角，给出了求实的分析。 看成流通多届的世界东谈主大代表，马逢国对审查轨制有着更为宏不雅的念念考。他详情了审查存在的必要性：“我一直以为咱们国度的国情复杂、民族宽敞，是以不同民族、不同地域，对社会的谈德行动的标准若干有些差别。是以，要维系一个审查系统，从保护不雅众和保护青少年等方面，齐有一定需要。” 对此欧洲杯体育，马逢国讴歌内地同业出色的相宜才智：“内地电影东谈主靠近这么的规管，相宜性比较强，从编导、扮演方面齐能体现出来。” 拍电影必须有艺术价值 当被问及看成电影东谈主最关怀什么时，马逢国给出了明确而坚强的回复：“我给我方设定的条目是，拍出的片子数值必须艺术性强。” 马逢国进一步阐释了我方采取项指标三个中枢维度：“看它有莫得社会价值、东谈主文价值，更伏击的是有莫得艺术价值。要是齐有，我就会有作念的冲动。”这是他在交易电影环境中永恒对峙的创作原则。 靠近艺术与交易的矛盾，马逢国有着明显的态度。他坦言：“在香港，我以为电影领先应该有细致的社会效益，然后才是经济效益。”关于艺术界梦想化的“叫座又叫好”，他有着我方的采取：“我比较倾向于先拍得‘叫好’，再条目叫座，艺术先行，包括社会质地、艺术质地、东谈主文质地等，对我来说，我宁肯不一定赢利，但领先要把电影拍好。” 在高度交易化的香港电影市集，这么的采取无疑需要勇气。马逢国统一同业不同采取：“固然，好多东谈主采取另一条路，因为在交易社会，拍电影必须要先酌量赢利。他们以为我不管什么最伏击，独一的尺度是赢利。我和他们有点不一样。”但他依然信守着我方的电影梦想。 这种对电影长久价值的追求，亦然马逢国往日拍摄《秋菊打讼事》等影片的初志。他强调：“我但愿的是，拍一部电影阻拦易，但愿电影拍出来以后，即使隔了十年、二十年、三十年再看，依然能有所颤动，有所感受，才有实在的价值。”
▲马逢国经受红船融媒采访中 谈内地电影：制作和艺术水平可以比好意思好莱坞 在多年的互助中，马逢国对内地电影业的印象很深“我嗅觉内地的电影东谈主在脚本的条目、文体的手段、执行的条目方面特地严格，艺术水平也特地高。”他也精确地指出了早年两地电影存在的互异：“阿谁时代，统共这个词内地不太可爱所谓的文娱元素、谄谀不雅众的元素，是以在这个方面，他们跟香港的差别很大。” 比拟之下，马逢国这么形容香港电影的秉性：“香港的电影东谈主一定要搞噱头、一定要搞笑，或者有一个感动不雅众的执行情节，但是香港的电影总体来说对脚本条目就莫得那么严谨，以相知多电影临时改脚本的格式也时常发生。” 那么，艺术的严谨性是否会影响票房呢？马逢国从文化经受度的角度给出确认：“这跟大的厌烦环境考虑。内地不雅众照旧相宜，电影就应该艺术性很强、制作特地严谨的风俗。” 马逢国也回忆了校正灵通初期香港电影对内地产生的冲击：“当内地校正灵通的时代，人人刚看到香港的电影，对他们来说是很大的劝诱冲击，你刚才说，你们那一代东谈主齐是看香港电影长大，也恰是这个原因。因为电影的对比很猛烈，香港电影文娱性特地强、很丰富。” 谈到30年的行业变迁，马逢国暗示：“这30年变化太大了。我可以果敢说一句，内地电影行业受到香港电影的冲击和带动特地狠恶，因此好多方面，比如当今内地电影的手段，不管如故制作如故艺术水平，照旧特地高，透彻可以与外洋，包括好莱坞相比好意思。” 马逢国以为，这种逾越成绩于两地电影的深度通常：“这和香港电影与内地合拍、相互通常有很大关系”，同期他也客不雅地指出，“固然如故有一些方面，比如掌合手不雅众的大同心思，香港电影东谈主如故有一定的上风。” 同期马逢国也坦言：“内地电影东谈主拍的电影，多若干少会受到电影审查条条框框的敛迹。”他对比了两地的创作环境：“香港电影东谈主要是在香港拍的电影，会愈加不受敛迹，可以放开来拍。”但关于市集准入，他保持着求实的格调：“要是他们的片子要干预内地市集，还要经受合并套准则来审查，不外，有问题的场所剪掉就行了。” 谈电影《哪吒2》：市集成败背后的复杂身分 2025年纪首，格式级动画电影《哪吒之魔童闹海》票房冲破135.09亿元，登顶全球动画电影票房榜，位居全球影史票房榜第八名。然则，比拟内地万东谈主空巷的热度，《哪吒2》在香港却遭受了滑铁卢，市集发扬欠安。
▲电影《哪吒之魔童闹海》海报 关于这种“一边热一边冷”的场合，马逢国以数十年的行业训戒，作念出了潜入评价：“其实要很感性的来分析一部电影的成败，频频不是很容易的，因为电影受的影响元素好多的。” 马逢国打了一个机动的譬如：“假如一部电影首映今日，香港遭受刮台风，内行齐休假了，但是风又不大，统共东谈主没场所可去，就齐跑到电影院去，票房就火起来了。但假如台风太大了，刮到莫得东谈主能上街了，电影票房可能就不行了。差别等于这么，一场台风，早少许来、晚少许来，市集成果就透彻不一样，可能带来逆转。” 针对《哪吒》这一具体案例，马逢国从文化心思和实践机制两个层面进行了深入明白。在他看来，内地市集的到手有着特有的热沈基础：“内地的不雅众可能很少有契机看到我方的国产电影好像达到这么的高水平，是以有一种自重感在，这亦然促使内行进电影院的一个冲动。”与此同期，“咱们的政府部门也可以骄横全面鼓动宣传，是以推高票房可能有很大的助力。” 比拟之下，香港则体现了解脱市集的秉性：“在香港，因为是解脱市集，他缺少这种组织起来的推能源，热度就会有差距。”不外他极端提到，“《哪吒2》在香港刊行的时代，破天荒的几家电影刊行公司聚首刊行，背后有一定的推力，我招供这种努力。” 马逢国潜入总结：“在香港，这个计谋不一定能收效，是以一个片子票房好不好，频频背后有很复杂的原因，不行一概而论。这是我干了几十年电影的总结。”这番话既体现了他对市集法规的尊重，也展现了一个资深电影东谈主对行业复杂性的潜入统一。 采访：朱顺忠 照相：黄敏丽 视频：李辰昊 统筹：李秀平